OCCUPY.COM
Y POR LA JUSTICIA.
28 DE Octubre 2022
Por Bill Arceneaux..
Hay al menos dos caras en Till de Chinonye Chukwu que espero se queden conmigo para siempre.
Ambos pertenecen a Emmett Till, el adolescente negro de 14 años que murió en un linchamiento hace más de 60 años. Viviendo en destellos de tiempo que se reducen a un tono inquietante, Till está mejor representado por las expresiones de Emmett, tanto en la vida como en la muerte, y en cómo la gente reaccionó ante ellas, desde su amada madre hasta los asesinos blancos llenos de odio que lo secuestraron. .
Y es en estas expresiones y reacciones que la película permanecerá, para mí y, con suerte, para otros espectadores POR SIEMPRE.
En la escena inicial, Mamie Till lleva a su hijo Emmett a una tienda por departamentos, y ambos cantan en la radio minetras caminan.
La cámara los enfoca, desde el piso, moviéndose el lente de uno a otro, brindando una rica visión de su relación y su amor, mientras la luz atraviesa el automóvil y brilla desde atrás.
Al final de la escena, la expresión de Mamie pasa de la alegría a la preocupación en un destello lento. Es casi como si estuviera teniendo una premonición. Descansando principalmente en la pura voluntad de Mamie (interpretada en la película por Danielle Deadwyler) Till no juega como en una película biográfica estándar, ni como una pieza de explotación que toma una historia real de dolor real vertido en lágrimas baratas.
Las comparaciones pueden y deben hacerse con Selma de Ava DuVernay, otra potencia de una producción; la lucha por los derechos civiles y de voto en el centro de esa película no podría haber sucedido cuándo y cómo sucedió, sin la demanda de justicia de Mamie Till.
Esa demanda solo regresaría a principios de este año cuando un proyecto de ley federal contra los linchamientos, que lleva el nombre de Emmett Till, finalmente fue aprobado por el Congreso y se convirtió en ley, un hecho que se señala en negrita al final del film.
Jalyn Hall, como Emmett Till, es aquella cuya expresividad siempre asociaré con esta película. El primer ejemplo de esto viene en la forma del cuerpo sin vida de Till, revelado con impactante detalle de la forma cómo fue brutalizado y golpeado. La imagen está en ángulo y un poco oscurecida, pero la impresión es tan clara como la luz del día.
Mamie solicita un funeral con ataúd abierto, que seguramente es la secuencia más devastadora de Till. Es difícil de ver, y solo debe haber sido inimaginablemente más difícil para la Mamie de la vida real. Pero esa no es la única cara de la película que me llevo.
Es la representación que hace Hall de Emmett cuando aborda su tren a Mississippi. Vuelve a mirar a su madre, sonriendo y despidiéndose, con los ojos muy abiertos y la sonrisa más amplia posible.
Hall aporta un espíritu alegre y despreocupado a una película centrada en el terror, que habla del compromiso del director de comenzar y terminar en un lugar de alegría.
Hay tristeza y trauma a lo largo de Till, pero también está esa luz, literal y figurativamente sentida, que brilla sobre Mamie, Emmett y el equipo de activistas negros que se unen a la lucha por la justicia (incluido Medgar Evers, cuya aparición me hizo sonreír y llorar).
Till no es una película de tortura y muerte pero, como ha dejado claro su cineasta en entrevistas, la película se preocupa por la vida y la alegría, y regresa a esos dos desde un trauma inimaginable.
El asesinato de Emmett nunca se muestra en la pantalla, y con razón; sólo se enfrenta a su secuestro y se escuchan unos ruidos lejanos. Sería un gran desafío para cualquiera seguir adelante con esta historia e incluir un horror tan detallado desde el principio, pero Chukwu logra la tarea concentrándose en las observaciones y sentimientos de Mamie.
Desde la salida del tren de Emmett hasta el regreso a casa de Mamie, todo se cuenta desde la perspectiva de la madre; la identificación del cuerpo, la prensa y los medios, la reunión con activistas negros y el juicio en Mississippi.
Deadwyler es trascendente en su interpretación estoica y enunciativa. Claro, está reforzado y sale fortalecido en su labor por el estilo de la directora Chukwu, pero solo porque ella observó algo más profundo en Mamie de Deadwyler. Esta profundidad se puede ver mejor en las escenas de la sala del tribunal, donde los funcionarios de la ley de Mississippi se aprovechan de Mamie para intentar intimidarla y humillarla. En el registro, ella testifica sobre la identificación de su hijo y luego es interrogada con preguntas irrelevantes que tienen la intención de molestarla.
Deadwyler no reprime el disgusto de Mamie por lo que está sucediendo, pero equilibra esas emociones con su barbilla levantada y sus ojos penetrantes mirando al frente. Ella es una fuerza absoluta de la naturaleza. Indiscutiblemente memorable, Till rompe el molde biográfico tradicional a través de la perspectiva y la persistencia a través del viaje de una madre. Cualquier desviación hacia otros personajes habría sido mera diversión, que aportaba amplitud genérica, a lo que debería ser una historia personal. Un film que comienza y termina con una sonrisa, a pesar de todo lo que ocurre en el medio.No es sólo el intento de un director de crear un trabajo que sea visto por la mayor cantidad de personas posible. También destaca lo que nosotros, como humanos, nos permitimos sentir el uno por el otro semejante.
En una expresión indiscutiblemente memorable, Till rompe el molde biográfico tradicional a través de la perspectiva y la persistencia a través del viaje de una madre. Cualquier desviación hacia otros personajes habría sido mera diversión, que aportaba amplitud genérica, a lo que debería ser una historia personal.
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CALIFICACIÓN: 4/5 Bill Arceneaux es un crítico de cine independiente de Nueva Orleans. Sígalo en Twitter en @billreviews y suscríbase a su boletín en www.moviegoing.rocks